Jethro Tull w Polsce – zapowiedź koncertów

Legendarna formacja Jethro Tull wraz ze swoim liderem Ianem Andersonem wystąpi z niesamowitym show na dwóch koncertach w Polsce. Grupa, która swoją działalność rozpoczęła w 1967 roku, zagra w Krakowie i Bydgoszczy.

Więcej szczegółów wkrótce…

Bilety są w sprzedaży od 20 kwietnia za pośrednictwem portali www.ticketpro.pl na koncert krakowski oraz www.ticketpro.pl i www.eventim.pl na koncert bydgoski.

02.12 – Kraków, klub Studio – wydarzenie na FB
03.12 – Bydgoszcz, hala Łuczniczka – wydarzenie na FB

SoundOFF.Photo (14.05-11.06.2017) – zapowiedź wystawy

Z wielką przyjemnością zapraszamy na I Łódzką Wystawę Fotografii Koncertowej – SoundOFF.Photo – która zostanie otwarta 14 maja w łódzkiej klubokawiarni Niebostan.

Wystawa składać się będzie z 28 wielkoformatowych wydruków wykonanych w najwyższej jakości przez łódzki MediaPress. Na zdjęciach zobaczyć będzie można artystów reprezentujących przeróżne gatunki, uchwyconych przez fotografów podczas występów na łódzkich scenach. Wystawa SoundOFF.Photo! ma charakter otwarty, a prace oglądać będzie można od 14 maja aż do 11 czerwca 2017r.

„Fotografia koncertowa to szczególny gatunek fotografii, który łączy reportaż z pewnego rodzaju pracą twórczą. Zatrzymując artystów w kadrze, dajemy widzom szansę poczucia tej szczególnej atmosfery koncertów nawet wtedy, gdy muzyka już dawno wybrzmi.”

Autorami zdjęć, które będą prezentowane na ścianach Niebostanu, są: Mateusz Pulit, Łukasz Ratajczyk, Piotr Sikora, Przemek Sikora, Marek Śmietański, Stanisław Wadas oraz Natalia Zdziebczyńska. Na fotografiach zobaczyć będzie można zarówno gwiazdy polskiej sceny muzycznej, jak i artystów z zagranicy.

„Poza swoimi pracami, chcemy pokazać jak dużo interesujących wydarzeń odbywa się w Łodzi.”

„Fotografujemy w całym kraju, ale podczas pierwszej edycji wystawy postanowiliśmy pokazać kadry uchwycone podczas koncertów w naszym mieście.” – mówią zgodnie autorzy.

Wszystkich zainteresowanych szczególnie zachęcamy do udziału w otwarciu wystawy, podczas którego oprócz oglądania zdjęć początkujący adepci fotografii koncertowej będą mieć wyjątkową okazję do wymiany swoich spostrzeżeń z autorami prezentowanych prac.

Wystawa odbywa się we współpracy z klubem Niebostan, a partnerami strategicznymi wydarzenia są firma MediaPress oraz Łódzkie Centrum Wydarzeń. Z kolei patronaty medialne objęły Gazeta Wyborcza, Radio Żak, Top Guitar, Magazyn Gitarzysta, Niezależny Magazyn Muzyczny KVLT, Magazyn Artystyczny Spektrum, RockSerwis.fm, artrock.pl, Rock Area, Dzień Dobry Łódź, Plaster Łódzki, DeathMagnetic.pl, EventPack.pl, Pro-Radio, Nikt Już Nie Słucha Dobrej Muzyki, Music in the Lenses.

Profil imprezy na FB: http://www.facebook.com/SoundOFF.Photo/
Wydarzenie na FB: http://www.facebook.com/events/627713634087202/

Zachęcamy także do zapoznania się z pracami łódzkich fotografów koncertowych, być może niektóre z nich będzie można zobaczyć podczas wystawy w Niebostanie.

Korn

LODZ 14.10.2010 CRUSHING CASPARS BYL NIESPODZIANKA 70 EDYCJI WUNDER WAVE W LODZI. NIEMCY ZAGRALI JAKO SUPPORT PRZED MADBALL I SICK OF IT ALL W KLUBIE DEKOMPRESJA. NZ CRUSHING CASPARS PRZEMEK SIKORA/ MUZYCZNEOBRAZKI.PL LODZ 14.10.2010 CRUSHING CASPARS PLAYED AS A SUPPORT MADBALL AND SICK OF IT ALL ON 70 WUNDER WAVE IN LODZ. CRUSHING CASPARS PRZEMEK SIKORA/ MUZYCZNEOBRAZKI.PL

Mrozu

Joanna Morea – Radio Łódź, 19.03.2017

Niespełna 1.5 miesiąca temu w studiu im. Henryka Debicha w Radiu Łódź wystąpiła Joanna Morea – wokalistka, flecistka, saksofonistka, autorka tekstów, kompozytorka i aranżerka. Był to premierowy koncert z utworami nagranymi na jej nową płytę Crazy People, w której nagraniu gościnnie udział wzięli Urszula Dudziak, Zbigniew Namysłowski i Robert Majewski. Koncert, transmitowany na żywo, wypełniły autorskie tematy inspirowane tradycyjnym jazzem, dynamiczne kompozycje swingowe oraz kilka amerykańskich standardów jazzowych.

The Neal Morse Band – Progresja, Warszawa, 28.03.2017

Po niespełna 4 latach na jeden jedyny w Polsce koncert przyjechał Neal Morse. W Warszawie pojawił się ze swoim zespołem, w którego składzie znajdziemy m.in. Mike’a Portnoya. Koncert był to z dwóch powodów nietypowy, choć były one ze sobą ściśle powiązane. Grupa występująca pod nazwą The Neal Morse Band promuje obecnie wydany pod koniec ubiegłego roku album zatytułowany The Similitude Of A Dream. Na zasadniczą setlistę koncertu złożyły się dokładnie 23 utwory zagrane w kolejności zgodnej z jego zawartością . I co rzadko spotykane w przypadku wykonawców z kręgów okołoprogresywnych,  występ podzielono na dwie części tak jak album wypełnia dwa krążki CD. Dodatkowo, na bis, amerykańscy muzycy zagrali 2 utwory z poprzedniej płyty grupy… Neala wspierali, nie tylko instrumentalnie, ale i wokalnie: Mike Portnoy (perkusja), Randy George (bas), Bill Hubauer (klawisze, saksofon) oraz Eric Gilette (gitara). Cóż więcej pisać, płyta znalazła się w naszym muzycznym podsumowaniu roku 2016 na drugim miejscu, a koncert potwierdził, że w żadnym razie nie była to zawyżona lokata.

Marek J. Śmietański

PS. Dziękujemy firmie  Music Landscapes Productions za akredytację foto.

Tommy Emmanuel – Wytwórnia, Łódź, 17.03.2017

Ze względu na stan zdrowia Tommy Emmanuel był zmuszony odwołać listopadową trasę koncertową. Jednak co się odwlecze, to nie uciecze i genialny australijski gitarzysta w marcu wrócił do Europy w doskonałej formie. Licznie zgromadzona w łódzkiej Wytwórni publiczność przyjęła go bardzo gorąco, włącznie z wręczeniem pod koniec koncertu ogromnego czerwonego serca. Mistrz technik fingerstyle* i slapping** odwdzięczył się świetnym koncertem, udowadniając, że o kłopotach zdrowotnych już nie pamięta. Tommy zaprezentował bardzo zróżnicowany repertuar, tak samo jak różnorodna jest jego autorska twórczość. W jego grze pojawiły się brzmienia charakterystyczne dla jazzu, country, bluegrass, bluesa, popu, a także flamenco i muzyki klasycznej. Kto nie miał okazji widzieć i słyszeć Emmanuela w akcji mógł dobitnie się przekonać, że jedna osoba potrafi sprawić wrażenie obecności na scenie kompletnego zespołu.

*) fingerstyle – przełożenie techniki pianistycznej na gitarę, gdzie kciuk prawej ręki pełni taką samą rolę jak lewa ręka pianisty, natomiast pozostałe palce wykonują taką samą pracę jak jego prawa ręka. Charakterystycznym elementem tego stylu jest łączenie na jednym instrumencie melodii, basu, podkładu rytmicznego czy nawet elementów perkusyjnych.
**) slapping (inaczej klang) – technika gry na gitarze basowej opierająca się na dwóch partiach: slapie – energicznym uderzeniu kciukiem w strunę tak, by by po uderzeniu wydobyła ona czysty dźwięk w skutek otarcia o podstrunnicę oraz popie – dynamicznym poderwaniu struny, która obijając się o progi instrumentu wyda charakterystyczny, podobny do poprzedniego dźwięk.

Marek J. Śmietański

PS. Dziękujemy klubowi  Wytwórnia za akredytację foto.

Paweł Domagała – Wytwórnia, Łódź, 12.03.2017

<

p style=”text-align:justify;”>Paweł Domagała dotychczas był kojarzony zdecydowanie jako aktor filmowy, serialowy i teatralny. Do niedawna mało kto wiedział, że nie tylko pasjonuje się muzyką, ale również zajmuje się nią niemal na co dzień. W 2009 roku wraz z Igorem Przebindowskim, Wojciechem Królem i Fryderykiem Młynarskim założył soft rockowy zespół Ginger, w którym pełnił rolę wokalisty i gitarzysty. Natomiast w ubiegłym roku we współpracy z Łukaszem Borowieckim wydał bardzo osobistą i intymną płytę solową zatytułowaną Opowiem Ci o mnie. I w żadnym wypadku nie zawiera ona nic, co kojarzyłoby się z piosenką aktorską. Paweł umiejętnie balansuje na pograniczu popu, rocka i bluesa, co kojarzy się nieco z twórczością Johna Mayera czy Mumford and Sons. Emocjonalne teksty piosenek „dotykają” miłości, wiary, spokoju wewnętrznego, a ponieważ podczas koncertu artysta opowiadał o swoich muzycznych doświadczeniach, jego występ został bardzo pozytywnie przyjęty przez łódzką publiczność.
PS. Instrumentalnie Pawła wspomagali: Tomasz „Serek” Krawczyk – gitara, Łukasz Borowiecki – bas i Robert Rasz – perkusja.

Marek J. Śmietański

PS. Dziękujemy klubowi  Wytwórnia za akredytację foto.

Moya Brennan – Progresja, Warszawa, 03.03.2017

Kiedy w ubiegłym roku tłumaczyłem tekst I Will Find You grupy Clannad (trzy różne wersje można porównać tu), przez myśl mi nie przeszło, że nie minie nawet 10 miesięcy, a nadarzy się okazja wysłuchania tego utworu na żywo w wersji bardzo bliskiej oryginału. Oczywiście nie można stawiać znaku równości między koncertem Moyi Brennan i jej macierzystego zespołu. Twórczość Moyi leży również na pograniczu tradycyjnej muzyki irlandzkiej i celtyckiej, popu oraz new age, jednak nie znajdziemy w niej folk rocka, za to pojawiają się elementy współczesnej muzyki chrześcijańskiej (ang. contemporary christian music) i ambient. Irlandzka wokalistka w Polsce kończyła trasę promująca nową płytę Canvas. To w dużej mierze zaważyło na doborze utworów, bo aż 7 piosenek z tego albumu znalazło się w setliście. Nie zabrakło na niej również „hitów” Clannad takich jak wspomniany na początku utwór z Ostatniego Mohikanina, fragmenty ścieżki dźwiękowej z Robin Hooda czy przebojowy, zaśpiewany razem z publicznością Teidhir Abhaile Riú. Moya wystąpiła z towarzyszeniem Cormaca De Barra grającego na harfie, córki Aisling Jarvis (gitara), syna Paula Jarvisa (klawisze, instrumenty perkusyjne) oraz Lii Wright (skrzypce). Bardzo udany, klimatyczny koncert dla wielu obecnych z pewnością stanie się na długo niezapomnianym wieczorem.

Marek J. Śmietański

PS. Dziękujemy klubowi  Progresja za akredytację foto.

Kroki – Wytwórnia, Łódź, 19.02.2017

Kroki to mieszanka trzech muzycznych światów – jazzu, soulu oraz indie rocka. Co prawda zbyt wiele jazzu publiczność nie usłyszała, ale i tak nie przeszkodziło to wielu osobom dobrze się bawić w niedzielny wieczór, szczególnie że cała twórczość tego młodego poznańskiego zespołu jest gęsto okraszona elektroniką. Jak na razie grupa ma na koncie jedną płytę zawierającą niespełna 30 minut muzyki, wydaną przez Kayax w październiku 2016, i z tego powodu występ okazał się dość krótki. Jedynym minusem był nieco zbyt długi czas oczekiwania na rozpoczęcie koncertu – ponad 20-minutowe opóźnienie bez istotnych przyczyn nie przystoi muzykom, którzy stawiają nomen omen pierwsze kroki na większych polskich scenach. Zespół tworzą wokalista i gitarzysta Jakub ‚Merner’ Goleniewski, basista Paweł Stachowiak oraz producent Łukasz ‚Szatt’ Palkiewicz. Co zaskakujące, część pulbiczności ze zdziwieniem obserwowała fanów dobrze znających teksty, ale rzut oka na YouTube’a szybko sprawę wyjaśnił. Pierwsze single Who You Are i Eyes, wrzucone do sieci jesienią 2015 już dawno przekroczyły 200 tys. wyświetleń (o ile zsumować wyniki wersji koncertowej i studyjnej). Warto zatem śledzić dalsze losy poznańskiego trio.

Marek J. Śmietański

PS. Dziękujemy klubowi  Wytwórnia za akredytację foto.

Prog-Rockowanie w ŁDK – Abstrakt, Beyond The Event Horizon, Appleseed

W piątek, 24 lutego br. w Łódzkim Domu Kultury odbędzie się drugi w tym roku koncert z cyklu Prog-Rockowanie, skierowanego do zwolenników ambitnego, rockowego grania podniesionego do rangi sztuki. Tym razem na scenie zaprezentują się trzy poznańskie grupy: ABSTRAKT, BEYOND THE EVENT HORIZON oraz APPLESEED. Zespoły działające nie od dziś, mają na swych kontach udane wydawnictwa płytowe oraz występy na wielu dużych imprezach w Polsce. Siłą tego zestawu, podobnie jak i poprzednich edycji, jest duża różnorodność muzyczna, bowiem każdy zespół oscyluje wokół nieco innych klimatów związanych  z szeroko rozumianym rockiem progresywnym.

Monika Borzym – Wytwórnia, Łódź, 14.02.2017

Monika Borzym kilkukrotnie dziękowała za obecność publiczności, która licznie stawiła się w Wytwórni pomimo (sic!) tego, że koncert został zorganizowany w Walentynki. Wokalistka, choć młoda wiekiem jak na jazzmankę (a właściwie jazzwomankę), nieustająco imponuje na scenie wielką dojrzałością. Ale uwaga: dojrzała wcale nie oznacza poważna czy też stateczna. Jak sama mówi, obecnie przeżywa beztroskę i młodość, której wcześniej jej brakowało. Naturalna i swobodna jakby urodziła się na scenie, oczarowała widzów zarówno swoim głosem, jak i opowieściami o piosenkach, które zaśpiewała. Łódzki koncert był ostatnim w ramach trasy promującej najnowszą płytę Moniki zatytułowaną Back To The Garden. Na krążku tym znalazły się piosenki z początków twórczości Joni Mitchell czyli raczej folk-rockowe z elementami soulu niż jazzowe. Oczywiście w wydaniu „borzymowym” zabrzmiały zupełnie inaczej, nie tylko z innym instrumentarium czy w innej tonacji, ale przede wszystkim nie przesadnie ekspresyjnie. Dzięki temu niektóre z kompozycji stały się bardziej przystępne od oryginałów. Monice towarzyszyła w Łodzi trójka starannie dobranych instrumentalistów: na kontrabasie znakomity Robert Kubiszyn, na perkusji wszechstronny Sebastian Frankiewicz, na gitarze utalentowany Daniel Popiałkiewicz.

Marek J. Śmietański

PS. Dziękujemy klubowi  Wytwórnia za akredytację foto.